Глава 10Бронзовый голос средневековья
И звук пойдёт к столетьям дальним
И многим смертным слух пленит,
Застонет жалобно с печальным
И в хор мольбы соединит.
Чтоб земнородным ни послала
Судьба, свершая свой закон,
Про всё звучит венец металла –
И поучителен им звон.,,,,
1.Искусство колокольного литья представляет собой особую страницу в истории металлургических технологий. Колокола известны практически у всех народов мира, и повсюду они имели особый ритуальный статус. Неудивительно что совершенствование технологии колокольного литья оказало столь значимое влияние и на техническую и на социальную сферу развития средневекового общества. Именно колокольное литье стало первой профессионально описанной металлургической технологией.
Почему это актуально?
2.Давно подмечено, что музыкальные инструменты являются спутниками технического прогресса, а металлические – служат своеобразным «камертоном эпохи». Современные композиторы и музыканты для адекватного отражения технократической действительности ищут и изобретают новые, иногда крайне необычные, инструменты. Так, в терменвоксе, изобретённом Львом Терменом в начале XX века, и активно используемом Жаном-Мишелем Жарром, звук создаётся с помощью электроники и вертикального металлического стержня, а изобретённый в начале 2000-х гг. швейцарскими музыкантами Феликсом Ронерером и Сабиной Шерер ханг представляет собой два металлических полушария, соединённых вместе оригинальным способом. Как сегодня, так и в средние века, металлические музыкальные инструменты представляют собой сложные, высокотехнологичные и эффектные изделия, для создания которых необходимы знания специфических технологий металлургии и металлообработки.
Колокольчики Древнего мира
3.Практически во всех мировых культурах громкому или резкому звуку, а особенно – звуку, издаваемому металлом, традиционно приписывалась очистительная и охранительная сила. Звук этот считался обращённым к силам природы, небу, к высшему идеалу, активному доброму началу, считалось, что он отгоняет злые силы.История колоколов ведет своё начало с бронзового века. Как только люди научились обрабатывать металл, они обратили внимание на то, как продолжительно и мощно он звенит при ударе. Прообразы колоколов – подвешенные металлические (или деревянные) пластины известны практически у всех народов Древнего мира.
4.Широко применялись они и в средневековой христианской практике – на Руси их называли било или клепало и широко использовали до появления колоколов, в Византии – симандры. Позднее, после захвата Византии турками, греки использовали для сбора христиан на богослужение железные доски – агиосидероны. Одной из разновидностей била является распространённый в Азии гонг.
5.Древнейшие предки колокола – бубенец и колокольчик – обнаружены учёными в быту многих древних народов: египтян, евреев, этрусков, скифов, римлян, греков, китайцев. Колокольчики клепали из листов меди, серебра, бронзы и железа. Традиция изготовления клёпаных колокольчиков сохранилась кое-где до сих пор. В основном это колокольчики для скота (например, в Испании и Болгарии), которые первоначально использовались для охраны животных от злых духов.
6.Уже в 4-м тысячелетии до н. э. в числе предметов, отливаемых из бронзы, появляются колокольчики и бубенцы. Археологами найдены колокольчики близ Ленкорани (датируется XII в. до н. э.) и около Владикавказа (ХI–Х вв. до н. э.), при раскопках древнего персидского города Сузы (ХI–Х вв. до н. э.) обнаружен бубенец. Несколько подобных находок сделано при исследовании городов Древнего Египта, Ирана (самые старые относятся к IX в. до н. э.) и Месопотамии (IХ–VIII вв. до н. э.).Один из самых древних колокольчиков найден при раскопках царского дворца Салманассара II в Ниневии – столице ассирийского царства. Он относится к 860–824 гг. до н. э., его диаметр составляет 4,5 см, а высота – 8 см. По окружности колокольчика расположены фигуры ассирийских злых духов, а на верхней части выполнен рельеф в виде двух черепах и ящерицы.
7.В VI–V вв. до н. э. технология литья бронзовых колокольчиков получила практически повсеместное распространение. Среди археологических находок этого и более позднего времени они встречаются очень часто. Размеры колокольчиков от 2 до 9 см, некоторые удивительно похожи, хотя происходят из разных стран и относятся к различным эпохам. Зачастую колокольчики не отливали, а клепали из листового железа. Самая распространённая форма таких звонков была овальная, но иногда их делали и кубическими (как, например, в Скандинавии), склёпывая медными гвоздями. Затем вместо железа стали использовать листовую медь, отчего звук стал громче и чище.
8.Упоминания о колоколах встречаются в работах греческого историка Полибия и географа Страбона, несколько позднее их подробно описывает Иосиф Флавий в «Иудейских древностях». Само слово «колокол», по предположениям некоторых учёных, имеет корень греческого происхождения калакун (калкун или кимвал), означающий клепать или бить. Кстати, название языка колокола в немецком языке – kloppel – происходит от того же корня, что и клепало, а сам колокол носит название glocke. От этого слова, по одной из версий, происходит слово колокол. Также предполагают, что слово «колокол» произошло от старинного русского «коло» – круг, окружность.
Ритуальный атрибут
9.Звенящие металлические пластинки издревле были обязательным элементом одежды шаманов и служителей религиозных культов. Ритуальные одежды шаманов весьма разнообразны, но имеют одно очевидное сходство – фигурные металлические бляшки, зачастую сплошь покрывающие костюм. Это обереги, отпугивающие злых духов и привлекающие внимание добрых божеств. Во время шаманских плясок – камланий – металлические пластинки таинственно звенели и шелестели в такт ударам бубна или барабана. Впоследствии многие романские народы воздвигали жертвенник рядом со священным деревом, на котором были подвешены колокольчики.
10.В Древнем Риме колокольчики звонили при жертвоприношениях, их клали в гробы покойникам. По приказу императора Августа небольшой колокол был повешен перед римскими храмами Кибелы (эта богиня, малоазиатская по происхождению, отождествлялась греками с Реей – матерью Зевса, а в Риме была признана «матерью всех богов») и Прозерпины – богини загробного мира.
Звенящие металлические пластинки издревле были обязательным элементом одежды шаманов и служителей религиозных культов.
11.Египтяне использовали колокольчики при священнодействиях на празднике Осириса. В Палестине бубенцы появились в IX в. до н. э. У древних евреев небольшие звонки или бубенчики, называемые паамоним, использовались в одежде первосвященника: «И сделай верхнюю ризу... по подолу её сделай яблоки из нитей... и позвонки золотые между ними кругом... Она будет на Аароне в служении, дабы слышен был от него звук, когда он будет входить во святилище пред лицо Господне и когда будет выходить, чтобы ему не умереть» (Ветхий Завет, книга Исход). Звук этих бубенчиков был необходимым условием близости к Богу – в одежде, снабжённой бубенчиками, еврейский первосвященник был олицетворением и носителем Божественного слова. Только в этой одежде мог он приближаться к Богу, приносить жертвы и молиться за народ.
12.Весть, призыв, торжество, красота, богатство, власть и святыня – таким на исходе античности выглядел семантический ряд, определяющий значение колокола. В окружении этих понятий он вошел в христианскую историю. Ко времени возникновения христианства колокольчики и бубенцы употреблялись практически во всех религиях.
Символ христианской Церкви
13.Традиция использования колокольчиков в священных ритуалах перешла и в христианскую церковь. На саќкосе (греч. σάκκος – мешок от ивр. – мешок, одежда из мешковины, надеваемая в знак скорби) – верхнем архиерейском богослужебном облачении, символизирующем одежду Христа, чередовались простые пуговицы и бубенчики, а на концах паллия (лат. pallium, в православной традиции – омофор), одеваемой епископами и папой узкой ленты из белой овечьей шерсти с шестью крестами (символизирует заблудшую овцу, несомую пастырем) подвешивались обшитые чёрным шелком кусочки свинца, которые ранее также были колокольчиками.
На саќкосе – верхнем архиерейском богослужебном облачении, символизирующем одежду Христа, чередовались простые пуговицы и бубенчики, а на концах паллия – одеваемой епископами и папой узкой ленты из белой овечьей шерсти с шестью крестами подвешивались обшитые чёрным шелком кусочки свинца, которые ранее также были колокольчиками
14.Блаженный Иероним (ум. 419 или 420 г.), переводя с греческого языка на латинский правила монастырской жизни, составленные Пахомием (ум. 346 г.), употребил выражение signum dare (давать знак). По всей вероятности, Пахомий подразумевал под «знаком» било. Впоследствии в западноевропейском церковном обиходе слово signum, а чаще выражение signum ecclesiae (знак, символ церкви) стало обозначать колокол. Таким образом, представления о ненависти духов к звону металла продолжали жить во всей своей силе и при христианстве: самым противным звуком для слуха Врага рода человеческого считалось стройное и торжественное пение церковных колоколов.
Средневековые колокола
звонарь (рисунок из средневековой рукописи, хранящейся в Нюрнбергской городской библиотеке
Миниатюра из «Вормской Библии»
1148 г
Рельеф, украшающий фонтан в Бельтоне, графство Линкольншир, Великобритания, романский период
графство Линкольншир, Великобритания, романский период
Фрагмент фрески, выполненной около 1400 г.
г. Мёлне, Германия, высота звучания колоколов выверяется с помощью поперечной флейты
Кампанология
15.Литьё первых христианских колоколов долгое время приписывали известному духовному писателю Понтию Меронию Павлину Милостивому, епископу города Нолы в итальянской провинции Кампанья, жившему в 353-431 гг. и причисленному к лику святых. Предание передаёт легенду о полевых цветах–колокольчиках, мелодичным шелестом которых заслушался епископ, возвращаясь однажды с обхода своей паствы. В просторном саду он построил печь и сделал из глины форму точь-в-точь как цветок колокольчика. Потом он залил в форму сплав меди, олова и висмута и таким образом изготовил первый священный христианский колокол.
16.Однако в сочинениях самого святого Павлина упоминаний об этом нет. В конце XIX в. археологи пришли к мнению, что организованное в Ноле епископом Павлином производство колоколов не было принципиально новым, а основная его заслуга заключалась в увеличении размеров колоколов.
17.Кампанья изобиловала залежами руд и глины и стала признанным центром колокольного производства. Производимые в Ноле колокола направлялись в различные страны Европы, и название города стало своеобразным товарным знаком, означающим колокол, аналогично тому, как в наши дни название фирмы Xerox стало обозначать копировальные аппараты. Отсюда и произошли латинские названия колоколов campana и nola (маленький колокольчик). Впоследствии дисциплина, изучающая историю, технологию изготовления и особенности звучания колоколов, получила название «кампанология». В VIII в. колокол стали называть словом clocam, от которого произошли его современные названия. В IX в. слово cloke встречается в немецких источниках. В Древней Руси колокола назывались также «тяжкая», от «тяжких», т.е. сильных, густых звуков больших колоколов. Отсюда пошло выражение «во вся тяжкая», т.е. «во все колокола».
Государственное достояние
18.Пока колокола имели небольшой размер, они изготовлялись в признанных литейных центрах, как правило, при монастырях. Изготовление колоколов расценивалось как священнодействие, и с VI в., когда был основан орден бенедиктинцев, находилось в ведении состоящих в нём монахов. Как центры мастерства славились в последующие века монастыри в Сен-Галлене, Рейхенау, Зальцбурге, Фульде.
19.Небольшие колокола вешали на фронтонах церквей. По мере увеличения массы для них стали сооружать небольшие башенки на крышах храмов. Звонили в колокола с земли, дергая за верёвку, привязанную к рычагу, торчавшему из вала, на котором укреплялся колокол. По этой причине в большинстве стран Западной Европы, а после и в Новом Свете, звон производится посредством качания самих колоколов, в то время как в России при звоне ударяют языком в неподвижно привязанный колокол. Любопытно, что это нашло отражение даже в языке: по-немецки говорится «die Glocke lautet» – «колокол звонит», тогда как по-русски говорят «в колокол звонят».
20.В начале VII в. папа Сабиниан (понтифик в 604–606 гг.) узаконил употребление колоколов для возвещения богослужебных часов. В VIII в. сложился обычай звонить при похоронах – считается, что его ввёл Бeда Достопочтенный в 703 г. В это время церкви имели уже помногу колоколов, различавшихся по названиям согласно их назначению; возникают их комбинации для исполнения различных видов звона: signum minus, signum majus, signum classicum (во все колокола).
21.С VIII в. известны сообщения о первых колокольнях, стоявших отдельно от церквей. Позже, в романскую и готическую эпоху колокольня стала объединяться с церковным зданием в единый ансамбль. Постоянное совершенствование технологии литья позволило отливать колокола не только все более крупные, но и издающие тон желаемого тембра. В IX в. в обиход входят наборы колоколов до 7–8 штук, образующих определённый звукоряд.
22.На протяжении почти десяти веков количество и масса колоколов каждой церкви рассматривались как знак её важности, как доказательство её богатства и могущества её покровителей. В империи Карла Великого колокола приобрели статус государственного достояния. Император время от времени повелевал отлить их для той или иной церкви, поощрял искусных мастеров, устанавливал порядок вывоза колоколов за пределы державы наряду с прочими ценностями.
23.Примечателен капитулярий (закон) Карла Великого от 789 г., запрещавший крестить колокола. К этому времени сложился ритуал их освящения, и капитулярий императора устанавливал некую грань между верой и суеверием. Католическая церковь не препятствовала этому ритуалу, и в последующие века колокола повсеместно крестили – приглашали священников, обливали водой, мазали миррой, надевали крестильную рубашку, окуривали ладаном, давали имена, под которыми они значились в документах и прочих письменных источниках. Считается, что начало «официальному» крещению колоколов положил папа Иоанн XIV, нарёкший в 968 г., видимо, в честь себя, один из колоколов Johannes.
Первая техническая энциклопедия Теофила Пресвитера
24.Первое подробное «техническое» описание процесса изготовления колокола дал монах-бенедектинец Теофил, живший на рубеже XI–XII веков. Исследователи пришли к выводу, что Теофил (лат. Phedophilus Presbyter – монах Теофил, пресвитер Теофил, клирик Теофил) – псевдоним средневекового художника и ювелира (по другой версии – торговца металлом) Рогера из Хельмарсхаузена (нем. Roger von Helmarshausen) – автора ряда росписей в Кёльне и переносных алтарей. После пострига он работал в бенедиктинском монастыре в Хельмарсхаузене (ныне пригород Бад-Карлсхафена), который был в то время крупным центром прикладного искусства.
25.Перу Теофила принадлежит искусствоведческая (в смысле описания искусств, т.е. технологий) компиляция – «Список различных искусств» (лат. Schedula diversarum artium, или De diversibus artibus). Древнейшая рукописная копия книги Теофила была обнаружена в вольфенбюттельской библиотеке в XVIII в. и на протяжении XIX в. переведена на ряд европейских языков.
26.«Список различных искусств» фактически является первой в мире технической энциклопедией. Манускрипт состоит из трёх книг, в которых каждая глава представляет собой своеобразный «рецепт» – описание технологии получения изделия или материала. Первая книга включает 45 глав, описывающих материалы и способы стенной и станковой живописи, способы окраски кожи и дерева, миниатюрную живопись на пергаменте и бумаге. Во второй книге (31 глава) изложены технологии изготовления стекла и витражей. Третья книга, состоящая из 95 глав, полностью посвящена получению металлов и изготовлению металлических изделий.
27.По Теофилу, формовка колокола осуществлялась следующим образом. В земле выкапывали литейную яму, на дне которой устраивали ровную площадку из обожжённой глины или кирпича. Затем на деревянном шпинделе, вращающемся в гнёздах вокруг горизонтальной оси, из сырой глины лепили болванку, которую постепенно обтачивали резцами до точного соответствия внутреннему профилю будущего колокола. После просушки накладывали слой сала, повторяющий своей формой колокол. На него осторожно наносили несколько слоёв жидкой глины, причём каждый последующий накладывали только после высыхания предыдущего – так формировали кожух. Шпиндель удалялся, и вся конструкция прогревалась на сильном огне, сало вытапливалось, оставляя после себя полость. Таким же образом создавали модель «ушей» колокола. Затем в форму заливали сплав меди и олова, приготовленный в переносных тиглях.
28.У описанного способа отливки имелись характерные недостатки. При сушке формы небольшие частицы глины отпадали, образуя полости, которые затем заполнялись металлом. Обтачивать колокола в то время ещё не умели, лишь шлифовали их песчаником на вращающемся станке, но могли это делать лишь поверхностно из-за высокой твёрдости сплава, поэтому колокола имели грубую, неровную поверхность.
29.Для изготовления колокольного сплава Теофил предписывал взять четыре части меди и одну – олова. Такой состав сохранялся (с небольшим отклонением в 1...2 %) и в последующие времена вплоть до наших дней. К строгому рецепту Теофил добавил комментарий о том, будто добавки серебра и золота улучшают звучание колокола. Древняя легенда дошла до нашего времени, хотя давно доказано, что подобные небольшие добавки не влияют заметным образом на акустические свойства колокольного металла. Возможно, это поверье связано с тем, что излом колокольной бронзы имеет серебристый блеск, хотя, скорее всего, это обусловлено «благородством» упомянутых металлов. Впрочем, о составе колокольной бронзы мы поговорим чуть далее.
30.Пламенная печь во времена Теофила не была известна, поэтому он описывает отливку из железного тигля, футерованного глиной как снаружи, так и изнутри. Вокруг тигля сооружался очаг, в котором разводился огонь, раздуваемый кузнечными мехами. Когда сплав был готов, печь разбирали и тигель с расплавленным металлом переносили к подготовленной форме.
31.Теофил упоминает о надписях и изображениях, украшавших колокола. В это время нанесение надписей и рисунков только начинало входить в колокололитейный обиход. Первые колокола изготовлялись совершенно гладкими, без узоров и надписей, что объясняется несовершенством техники и неопытностью самих мастеров. Когда впервые появились надписи и рисунки на колоколах, установить довольно трудно, так как древнейших колоколов до нашего времени почти не сохранилось.В XIII в. на некоторых колоколах делали надписи, идущие справа налево, поскольку мастера вырезали требуемые слова на рубашке формы колокола, а в отливке они выходили в зеркальном отображении. У более поздних делали выпуклую надпись из восковых палочек. Лишь в середине XIV в. начали делать выпуклые надписи, приклеивая восковые модели к телу глиняного колокола.
32.«Теофиловым» колоколам свойственны характерные особенности, возникавшие вследствие применявшейся несовершенной технологии производства: небольшой уклон стенок, одно большое подвесное ухо, вдавленные надписи и украшения. У них почти отвесные стенки одинаковой толщины, край скруглён, а не заострён, как у современных колоколов. Звук у них чистый, но отрывистый, резкий, без привычного долгого гула. Сохранилось более десятка колоколов, изготовленных описанным способом. Самый крупный из них – колокол св. Луллия высотой 130 см.
33.Сам Теофил отмечал, что утолщение стенки колокола или увеличение его размеров изменяет высоту звука. Поэтому, когда требуется отлить набор колоколов, согласованных между собой по тональным высотам, можно пользоваться одним из этих двух приёмов – в своем трактате Теофил приводит соответствующие расчёты. Изложение методики можно найти и в других источниках того времени. Предпочтительным считался вариант, когда все колокола имели стенки одинаковой толщины, а желаемая высота тона определялась размерами колокола. Если стенки колокола были толстыми, он давал мощный бас. Тонкие стенки «пели» звонко и пронзительно. Но колокола различались не только по размерам и звуку, но и по назначению. Самыми главными были огромные церковные благовесты, они звонили только по большим праздникам. Обычные церковные колокола для служб назывались полиелейными и воскресными. Самыми большими городскими колоколами были вечевые и набатные, а те, которые висели на сторожевых башнях крепостей, назывались вестовыми.
34.Было замечено, что окраска звука, который издаётся колоколом, меняется в зависимости от профиля его стенки. В средние века шёл упорный поиск такой формы стенок колокола, которая придала бы звуку красивую окраску. Форма теофиловых колоколов называлась «улей»; её сменила «сахарная голова». Верхняя часть такого колокола напоминает усечённый конус и едва заметно прогибается внутрь, нижняя часть круто выгибается наружу, образуя выпуклость, и имеет массивную губу с заострённым краем.
35.Описываемая Теофилом технология применялась вплоть до XII в. В размерах и массе колокола к этому времени увеличились в сотни раз. Если в VI в. они перевозились в ларцах, то в IX в. их масса исчислялась уже сотнями, а в XI в. – тысячами фунтов. Перевозить их стало делом затруднительным, поэтому они отливались прямо на месте вблизи той церкви, для которой они предназначались. В результате на рубеже Х–ХI вв. за отливку колоколов взялись бродячие ремесленники, и монахи-бенедиктинцы к XIII в. утратили привилегию на колокольное литьё.
Колокольное литье по технологии Бирингуччо
36.Период с XII по XVI в. занимает особое место в истории колоколов: в эти столетия сформировалась их современная форма и технология литья, полностью определились функции. Появились комплексы, объединяющие до тридцати колоколов; система клавиш, по которым звонарь ударял кулаками, была дополнена педалями; колокола следовали друг за другом в соответствии с полутонами без пробелов (был создан звукоряд по системе европейской хроматической гаммы, состоящей из полутонов). Так получила завершение конструктивная схема нового музыкального инструмента – карильона.
37.В первой половине XIII в. появляются колокола, близкие по форме к современным, а к концу столетия окончательно складывается классическая (готическая) форма колокола. Обусловленный классической формой звон колокола имеет характерное развитие во времени: сначала, сразу после удара языка о стенку, раздается резкий металлический звук, а затем долго слышится ровный гул, затухающий медленно и слегка меняющий свою окраску по мере затухания, так что возникает ощущение едва уловимой мелодии.
38.Высокое качество звучания и возможность ещё более наращивать массу колоколов обеспечила новая технология их литья, освоенная в XII в. Впервые она описана в 1540 г. в книге Бирингуччо «Пиротехния». По этой технологии в литейной яме выкладывают из кирпича полый сердечник литейной формы, обмазывают его смесью глины и песка, нанося её тонкими слоями. Шаблоном, вращающимся вокруг вертикальной оси, выглаживают каждый слой так, чтобы в итоге сердечник принял форму, соответствующую внутреннему профилю колокола. Внутри полости разводят огонь и хорошо просушивают глиняную обмазку сердечника – слой за слоем, затем смазывают его салом. Сверху выкладывают глиняную «рубашку», в точности повторяющую своими очертаниями желаемый колокол, внешнюю поверхность скругляют и выравнивают другим шаблоном.
39.Глиняный колокол просушивают и смазывают салом. Затем на него накладывают буквы и элементы орнаментов, приготовленные из воска. Сверху наносят один за другим тонкие слои жидкой глины, высыхающие на воздухе, без прогревания огнём. Глина замешивается всё гуще, её слой становится всё толще – таким образом образуется глиняный кожух, который для прочности охватывают железными ребрами и обручами. В полости снова разводят огонь и прогревают кожух, затем его приподнимают и удаляют глиняный колокол (то и другое получается без особого труда благодаря разделительным слоям сала). Потом кожух опускают, стараясь точнее установить на прежнее место.
Вот как описывает отливку колокола знаменитый немецкий поэт Ф. Шиллер:
Утвердивши форму в глине,
Обожжённую огнём,
Выльем колокол мы ныне.
Ну! Живей, друзья, начнём!
Медь дружнее плавь,
Олова прибавь,
Чтобы с силой надлежащей
Медь лилась струёй кипящей.
40.Форму для «ушей» готовят тем же способом, который описан в трактате Теофила, и надстраивают ею форму колокола. Литейную яму засыпают землей и тщательно утрамбовывают, чтобы форму не разорвало при заливке. Сплав готовится в отражательной печи неподалёку от литейной ямы и направляется в форму по жёлобу из кирпичей, обмазанных глиной.
41.Преимущества новой технологии литья вскоре были подтверждены успешными крупными отливками. Примерами здесь могли бы послужить колокола для Петерсберга (1206 г., 2500 кг), для Фрейбурга (1288 г., 6500 кг), а также один из самых больших и благозвучных западноевропейских колоколов – знаменитая «Глориоза», колокол массой 11367 кг, отлитый в 1497 г. голландским мастером Герхардом Вау для Эрфуртского собора.
42.Технология Бирингуччо в своей основе сохранилась до настоящего времени, хотя, естественно, непрерывно совершенствовалась. Рассмотрим в общих чертах процесс изготовления колокола.
Искусство колокольного литья
43.Работа мастера над будущим колоколом начинается с расчётов и построения чертежа его профиля. От решения этой первоначальной задачи будут зависеть голос, прочность и внешний вид изделия. Обычно заказчик определяет массу нужного ему колокола, но иногда задаётся и его основной тон. То и другое зависит от определенного соотношения размеров всех частей формы колокола. Главные параметры, определяющие прочность и красоту звучания колокола, – нижний диаметр, высота и толщина стенки.
44.Известны несколько вариантов построения профиля колокола: «немецкий» профиль, «французский», «английский», «русский», но принцип всегда один: все части формы рассчитываются по единому модулю и должны быть ему кратны. Величина модуля определяется толщиной стенки в месте удара, т.е. в наиболее утолщённой части, которую русские мастера назвали «бой». Рассчитывается бой в зависимости от массы и тона будущего колокола по специальным таблицам. Далее по осевой линии стенки колокола строятся линии внутреннего и наружного профиля. Вся система пропорций основана на свойствах логарифмической спирали. От соотношения толщины боя к диаметру колокола зависит и его прочность. В старинных колоколах (до XV в.) это соотношение было равно 1:12 и 1:13; у русских колоколов XIX в. – 1:15. Чем тоньше стенки колокола, тем ниже его основной тон и пластичнее звук.
45.Существующий, выверенный многовековой практикой метод построения формы колокола не предусматривает точного расчёта его верхнего диаметра. В итоге каждый мастер имеет свой собственный, индивидуальный профиль колокола. Когда чертёж будущего колокола готов, по нему изготовляются два лекала: для внутреннего профиля колокола и для наружного. Далее начинается создание объёмной формы колокола из кирпича и глины.
46.Литейная форма состоит из трёх частей: болвана, или стержня (внутренняя часть формы), «фальшивого колокола» (модели), и кожуха (внешняя часть формы колокола). Самая кропотливая часть работы – изготовление фальшивого колокола. Модель изготовляется из глины и песка по лекалу; готовая внутренняя форма обмазывается тонкими слоями, каждый слой подсушивается. В глину добавляют пластификаторы и армирующие материалы: коровью шерсть, конский навоз, квасное сусло.
47.На фальшивый колокол наносятся орнаменты, иконы, надписи. Подготовка декора колокола – отдельный, очень длительный процесс. Готовая модель с украшениями и надписями обмазывается тонкими слоями жирной глины с просушкой каждого слоя. Таких слоев может быть 20–30 в зависимости от массы будущего колокола. Жидкая глина должна заполнить все детали украшений.
48.Затем форма обмазывается толстым слоем глины, который стягивается металлическими прутьями с крючками наверху, служащими для подъема верхней части колокола – кожуха. Кожух поднимают, фальшивый колокол уничтожается, болван и внутреннюю часть кожуха (на которой отпечатались все украшения и надписи) зачищают и поправляют. Затем ставят кожух на прежнее место, между болваном и кожухом получается пустое пространство для заливки металлом. Форму устанавливают в литейную яму и тщательно засыпают землей, плотно трамбуя, чтобы кожух выдержал давление расплавленного металла.
49.Медь плавится в подовой печи в течение 5...6 ч. Мастер всё это время постоянно следит, чтобы пламя не ослабевало и медленно, постепенно температура приближалась к точке плавления меди (1083 °С). Далее температуру быстро поднимают до 1200...1300 °С и добавляют нужное количество олова. Полученный сплав тщательно перемешивают деревянными шестами, раскисляя металл. Затем сплав охлаждают до температуры 1080 °С и начинают выпуск.
50.Жидкий металл стремительно течёт по жёлобу и наполняет форму. До этого момента от загрузки олова в печь должно пройти не более 10 минут, иначе олово выгорит. Если температура будет меньше 1080 °С, тело колокола получится пористым, если больше – сплав в наиболее толстых участках стенок будет неоднородным: лёгкое олово разделится с тяжёлой медью, что окажет вредное влияние на звук.
51.Готовность сплава, кроме точного контроля температуры, можно определить старинным способом: опустить в него деревянную палочку. Если бронза готова, она застывает на ней в виде стеклообразной корки. При правильном заполнении формы металл глухо журчит (более резкие звуки говорят о пузырях в сплаве, что ведёт к появлению раковин в колоколе). Колокол остывает несколько дней, затем его вынимают из ямы, очищают от пригоревшей глины абразивными материалами и тщательно обрабатывают чеканкой каждый сантиметр поверхности. Это позволяет сделать поверхность колокола гладкой и блестящей, а украшения – более рельефными.
Заливка бронзы из пламенной печи непосредственно в форму при изготовлении крупных отливок
Чистовая обработка колокола
очистка поверхности (гравюра из книги «Арена природы и искусств», Вена, конец XVII в.)
чеканка (гравюра К. Люйкена, 1698 г.)
Схема настройки колокола обточкой
(фрагмент фрески. г. Мёлн, Германия. Ок. 1400 г.)
Процесс настройки колокола
Традиции и хитрости литейщиков колоколов
52.Отливка колокола считалась рискованным делом и поэтому ей предшествовала молитва об удачном исходе как у католиков, так и у протестантов и православных. На некоторых заводах на протяжении всего времени литья присутствующие стояли с обнажёнными головами, читая молитву, иногда приглашали духовенство и служили молебен о благополучном литье. Как правило, перед выпуском расплавленной бронзы зажигали перед иконой свечи, молились и затем уже приступали к отливке.В старину церкви, нуждавшиеся в колоколах, отправляли особых сборщиков на телегах, переезжавших из села в село. Остановившись на торговой площади, сборщик звонил, собирал гроши мирян и серебряные рубли от щедрых жертвователей, чтобы колокол был звонче и лучше.
Колокол остывает несколько дней, затем его вынимают из ямы, очищают от пригоревшей глины абразивными материалами и тщательно обрабатывают чеканкой каждый сантиметр поверхности. Это позволяет сделать поверхность колокола гладкой и блестящей, а украшения – более рельефными.
53.Бытовавшее в народе мнение о пользе для колокольного металла примеси серебра является ошибочным. Химический анализ известных своим приятным звуком колоколов, в которых предполагалось значительное количество серебра (например, известный колокол в Руане), показал полное его отсутствие. Есть версия, что литейщики, вместо того чтобы бросать приносимые им драгоценные металлы в тигли, заставляли жертвователей бросать их прямо в огонь. Благодаря этому серебряная масса оставалась в золе, откуда литейщики и вытаскивали её, как только церемония кончалась и мастерская пустела.
Колокольная бронза
54.Колокола обыкновенно отливались и отливаются из так называемой колокольной меди (бронзы), представляющей собой сплав 78–82 % масс. меди и 18...22 % масс. олова. Исходные компоненты колокольной бронзы – медь и олово – должны быть как можно более чистыми. Использование медного лома может привести к появлению в сплаве примесей, не только придающих резкий звук будущему колоколу, но и делающих его хрупким (особенно если это цинк, свинец и железо).
55.Бронза не подвержена коррозии, в этом смысле она практически вечна. Под влиянием влажности воздуха на бронзе с течением времени появляется голубовато-зеленый налёт – патина, предохраняющая бронзу от дальнейших изменений. Хорошую бронзу видно на изломе: она мелкозерниста, желтовато-серебристого цвета (что также давало повод думать, что бронза содержит серебро). Так как кристаллы меди и олова до конца не перемешиваются, их дрожание и трение друг о друга и создают тот мощный и богатый звук, за который ценятся колокола. Крупные кристаллы на изломе указывают на недостаток олова, а чуть заметные – на его излишек.
Язык для колокола
56.Отдельно делался язык колокола. Его конструкция также зависела от способа звона. Считается, что лучший материал для языка – кованое железо, обладающее необходимой вязкостью. Масса языка составляла около 1/25 массы колокола, для больших колоколов языки несколько легче. Сталь в этом случае не подходит ввиду хрупкости и негативного влияния на свойства звука.
57.В Германии иногда использовали железные языки с бронзовыми или деревянными подушками на ударных местах, однако такая конструкция не подходит для ударного звона, приводящего к быстрому изнашиванию мягкого металла и дерева в языке, и недостаточной яркости звука.Язык подвешивается на стальную петлю в верхней части внутри колокола. Эта петля, или серьга, вставляется в форму колокола перед заливкой и, залитая бронзой, становится неотъемлемой частью колокола. Иногда серьги изготовляют из меди.
Искусство колокольного звона
58.В звуке колокола различают три главных отдельных тона: первый звон – главный, самый слышный тон, происходящий тотчас же после удара; если он густ, ровен, держится долго и не заглушается другими побочными тонами, то колокол отлит превосходно. Главный звон зависит от математически правильной и соразмерной толщины всех частей колокола и происходит от вибрации частиц металла в средней его трети. Второй тон представляет собой гул, который хотя происходит тотчас же за ударом, но явственно слышится спустя некоторое время. Гул распространяется не так далеко, как звон, но держится дольше его, и чем он сильнее, тем колокол считается лучше. Гул происходит от вибрации частиц металла в краях колокола или, вернее, в нижней его трети. Поэтому чем толще края колокола, тем гул сильнее, хотя при излишней толщине он разносится не так далеко.
С середины XIX в. известны общества любителей колокольного звона. Особенно много их было в Англии и России (до революции 1917 г.). Наиболее авторитетными считались Камберлендское общество искусства звонарей в городе Норвич и Лондонский клуб звонарей.
59.Третий тон – это «звененье». Оно происходит от вибрации частиц металла в верхней трети колокола; звук этот довольно неприятен; он тем слышнее, чем толще дно и верхняя треть колокола и чем массивнее его уши. В небольших колоколах этот звук сливается со звоном и потому едва слышен, но в больших он довольно силен и пронзителен. Для устранения или, по крайней мере, для уменьшения нежелательного звука верхнюю треть и дно колокола стараются делать как можно тоньше, в 2–3 раза тоньше краев.
60.Если размеры колокола верны и пропорция меди и олова точна, тогда звук колокола, происходящий от сочетания главных тонов, достигает необыкновенной чистоты и певучести. Такие колокола достаточно редки. Это связано с целым рядом обстоятельств, с которыми довольно трудно бороться, например, с ликвацией сплава в печи. И хотя предпочитают отливать колокола, которые предполагается использовать совместно, из металла одной плавки, успех не гарантирован. Таким образом, и при всём опыте мастера не всегда сразу получается звон из нескольких колоколов в требуемом тоне, и тогда остается одно – исправить недостатки обточкой стенки колокола.
61.Это возможно лишь в том случае, когда тон колокола должен быть понижен, и почти невозможно повысить тон колокола, так как при этом необходимо укоротить диаметр его нижнего края. Поэтому на практике предпочитают отливать колокол с более толстыми стенками. Таким способом возможно исправить ошибку главного тона, но при этом невозможно исправить добавочные тона.
62.Искусство колокольного звона требует большого навыка и умения. Как уже отмечалось, применяются два способа: раскачивают или язык, или сам колокол. В средневековье, когда колокола использовались особенно часто, от сильного звона звонари нередко глохли (вспомним хотя бы знаменитого Квазимодо из «Собора Парижской Богоматери» Виктора Гюго), поэтому, чтобы сберечь слух, они клали в уши ягоды, например, рябины, калины и клюквы, затыкали уши ватой, звонили с открытым ртом.
63.С середины XIX в. известны общества любителей колокольного звона. Особенно много их было в Англии и России (до революции 1917 г.). Наиболее авторитетными считались Камберлендское общество искусства звонарей в городе Норвич и Лондонский клуб звонарей.
64.В России хороший звон зависит от искусного перебора шести, семи, а иногда девяти и даже тринадцати колоколов с соблюдением довольно ровного такта, зависящего от более или менее частых ударов в большой колокол. В Англии большой популярностью пользуются колокольные концерты, на которых звонари на пяти, шести или более колоколах исполняют все возможные сочетания ударов, которые только можно получить при известном числе колоколов. Например, в 1796 г. члены клуба звонарей в Вестмерленде на колокольне церкви св. Марии звонили три часа и двадцать минут и сделали за это время на семи колоколах все возможные сочетания числа семи, т.е. 5040 ударов. В Бирмингеме подобный концерт продолжался 8 ч 15 мин, за это время с хронометрическою точностью было сделано 14 224 удара.
Старейшая мануфактура в мире
65.Рассказывая о колокольном литье, нельзя не упомянуть о замечательном факте – старейшей действующей мануфактуре в мире (не только металлургической, а вообще – старейшей из всех известных) является литейная мастерская Уайтчепел («Whitechapel»). Почти 600 лет она не прекращает производство колоколов. Мануфактура внесена в Книгу рекордов Гиннеса. Именно в колокольной литейной Уайтчепел были сделаны многие знаменитые колокола, ставшие национальными символами.
66.В 1752 г. в Уайтчепеле отлили Колокол свободы, который в 1776 г. возвестил независимость Америки от власти Великобритании. В 1858 г. здесь был отлит Биг Бен («Большой Бен») для курантов, установленных в Часовой башне парламента в Лондоне. Колокол массой 13,5 т назван в честь сэра Бенджамина Холта – главного смотрителя работ. Большой Бен зазвучал в мае 1859 г., впоследствии он стал известен во всем мире своим характерным боем, который передаётся во все страны радиостанцией Би-Би-Си. Причиной гулких ударов колокола является трещина.
67.В литейной Уайтчепел отливали «колокола Боу» для церкви Сент-Мэри-ле-Боу на улице Чипсайд в лондонском Сити. Те, кто родился в пределах слышимости колоколов Боу, считают себя «настоящими кокни», т.е. коренными лондонцами. Говорят они на своеобразном наречии и имеют особый рифмованный жаргон, ныне собранный в нескольких словарях.
68.Справедливости ради необходимо отметить, что мастерская Уайтчепел – это результат слияния в начале XV в. нескольких независимых литейных: Хартфордской, Глостерской и Даунэмской. Объединенное производство первоначально располагалось на знаменитой Биллитер стрит – улице колокольщиков, которая до сих пор существует в лондонском Сити. Во второй половине XVI в. Роберт Мот перевёл мастерскую в Уайтчепел. Этот мастер прославился тем, что изготовил два колокола для Вестминстерского аббатства (в 1583 и 1598 гг.), которые до сих пор звонят к ежедневной службе.
69.С начала XVII в. литейной Уайтчепел владеет семья Хьюзов. Нынешний глава фирмы – Алан является представителем тридцать девятого поколения литейных мастеров. В 1758 г. мастерская перебралась через улицу, в нынешнее помещение, где до того была дорожная гостиница под названием «Артишок». Литейная, переоборудованная из постоялого двора, представляет удивительное сочетание старого и нового, как, впрочем, и само искусство отливки колоколов. Открываешь наружную дверь – и раздаётся перезвон колокольчиков. Старый сигнальный колокол, сделанный 160 лет назад, возвещает рабочим (их двадцать четыре) перерывы на обед и чаепитие. В приемной располагается маленький музей литейного дела. Главный экспонат – колокольный формовочный стенд, собранный для 1-й Всемирной промышленной выставки в Лондоне 1851 г.
70.В современной Великобритании почти 6500 звонниц, которые обслуживают всего две мастерские (вторая – литейная Тэйлоров в городе Лафборо графства Лестершир). Литейщики выполняют работы по переливке, настройке или подвеске колоколов на новое место. Бывает, что старинный колокол с трещиной – вещь сама по себе очень ценная. Он может представлять единственное сокровище церкви. Поэтому переплавку старых колоколов разрешают не всегда. Если колокол особенно древний или известно, что это единственный оставшийся образец работы того или иного прославленного литейщика, совет по охране богослужебных зданий может настоять на запрете переплавки.
71.Техника отливки колоколов мало изменилась за 500 лет. При формовке болвана (английские литейщики используют термин «шишка») применяются те же материалы, что и сотни лет назад: желтая лондонская глина, конский волос для связки и навоз для аэрации. Единственное техническое новшество – электрическая плавильная печь. Во всех других отношениях средневековый мастер-литейщик не заметил бы никакой разницы. Он бы, впрочем, удивился тому, что происходит в столярной и слесарной мастерских, примыкающих к литейной. В былые времена мастера только лили колокола – подвеской их на места занимались другие рабочие. Теперь же мануфактура не только отливает колокола, но и сама изготовляет к ним головные брусья и ведёт подвеску.
72.Правильно подвесить колокол так же важно, как правильно его отлить. Перед подвеской колокол нужно настроить. Иногда в дополнительной настройке нуждается и колокол, провисевший целые века. Не потому, что сам колокол теряет настройку, а потому, что меняется акустика в помещениях и вокруг них. Многие старинные церкви Великобритании зажаты со всех сторон высокими зданиями. Поверхность этих зданий, отражая звук, искажает акустику и расстраивает мелодию колоколов.Как уже говорилось, настраивают колокол изнутри, спиливая металл с внутренней поверхности. Напомним, что, поскольку металл можно только снимать, но не добавлять, колокол первоначально отливают на тон выше, чем требуется, и затем постепенно снижают ему «голос», доводя до нужной ноты. Правильность ноты определяется современным электронным стробоскопическим прибором. Но окончательную настройку звучания мастер определяет по слуху. Человеческое ухо лучше всякой электроники ощущает момент наступления «верного» звука.
китайский колокольчик эпохи Шан, XVI–XI вв. до н. э.
(высота 5,7 см);